IL NOSTRO MOMENTO
Si dice da sempre che la musica rock sia la musica giovane, anzi la musica per i giovani. E sì, sono senz’altro per la maggior parte i ragazzi che si ritrovano sotto qualche palco per ballare, cantare, scatenarsi e rimarcare anche fisicamente, oltre che spiritualmente, la loro giovinezza.
Anche i mezzi di comunicazione hanno sempre definito il rock come la musica giovane; io stesso ho avuto ampiamente modo di verificare quanto sopra durante la mia lunga permanenza nei Modena City Ramblers: l’85% del pubblico era – ed è ancora – composto da giovani e giovanissimi.
Poi però, come sempre, esistono delle eccezioni. Esistono cioè dei momenti in cui la musica – anche quella rock – è destinata a persone meno giovani, scatenando inevitabilmente un’ondata di emozioni variegate e fortissime, pari a quelle vissute da persone più giovani e ristabilendo un ordine democratico e paritario tra le diverse generazioni. Il 27 luglio 2014 io ho assistito ad uno di questi momenti, e per la prima volta mi sono trovato dall’altra parte della barricata, ossia tra i cosiddetti matusa.
L’evento si è verificato a Cortona (AR), splendida città etrusca adagiata sulle colline della Valdichiana, nell’ambito del Mix Festival 2014; protagonista dell’evento uno dei mostri sacri della musica rock progressive, il chitarrista STEVE HACKETT, che accompagnato da un gruppo di musicisti si è prodotto in una delle serate tecnicamente più potenzialmente pericolose per quanto riguarda la produzione di ferormoni nostalgici liberi nell’organismo umano: suonare la musica dei primi GENESIS! Dalla notte dei tempi il gruppo inglese è stato uno dei più amati della scena prog anni 70, e la dipartita di PETER GABRIEL nel 1974 sostituito da PHIL COLLINS ha scatenato dibattiti infiniti e discussioni intensissime tra i fans: meglio prima o dopo? Qual’è la migliore line up del gruppo? e via discorrendo. Adesso Hackett si presenta in tour con un gruppo di musicisti sconosciuti ai più nell’intento di riprodurre quella magia e quel suono senza i suoi celebratissimi ex colleghi. Salto mortale senza rete, viene da pensare. Ma la curiosità è davvero troppa per mancare.
Arrivo a Cortona nel tardo pomeriggio. L’atmosfera è davvero splendida: oltre ai tantissimi turisti stranieri che abitualmente invadono la città ci sono molte persone dirette al concerto e ai vari appuntamenti che il Festival ha organizzato. Mentre salgo la ripida salita che porta in piazza Signorelli sento delle voci microfonate provenire da dentro una chiesa: metto il naso dentro e vedo ERNESTO ASSANTE e GINO CASTALDO, ossia il gotha del giornalismo musicale italiano, intervistare la segretaria dei BEATLES. Subito mi scappa un sorriso: c’è qualcosa di diverso dal solito, dai soliti concerti. Fatico un attimo a mettere a fuoco di cosa si tratta, e proseguo la mia salita verso la piazza. Arrivo in una piazza piena di gente, dove lo spazio del concerto era già delimitato da transenne che però consentivano ancora un passaggio pedonale. Sento della musica provenire dal palco e mi affaccio: c’è ancora il gruppo sul palco che fa il soundcheck, stanno provando THE RETURN OF THE GIANT HOGWEED. Mi guardo intorno e mi vedo circondato da tanta gente, tutta con un telefono o un tablet in mano intenta a riprendere la scena. Hanno tutti sopra i quarant’anni e soprattutto hanno tutti la medesima espressione: occhi sbarrati e la bocca semiaperta in un sorriso diviso tra sorpresa e felicità estrema. E allora capisco qual’è la cosa diversa rispetto ad altre situazioni che prima mi sfuggiva: siamo tutti vecchietti! Siamo, ovviamente ma non troppo, un pubblico di mezz’età che ha colto l’occasione di sentire della musica meravigliosa dal vivo per la prima volta nella loro vita, suonata non da una cover band ma da uno dei protagonisti originali. Una volta compreso tutto questo, non vedo l’ora che si inizi.
Raggiungo il mio posto a sedere, e mentre aspettiamo nell’impianto suona della musica, in molta della quale spadroneggia una cornamusa irlandese. Segno buono, penso…Alle 21,30 esatte tra l’entusiasmo generale parte l’inconfondibile arpeggio di apertura di DANCE ON A VOLCANO. Il gruppo suona bene, la resa è più che buona, per quanto sia ovviamente impossibile non sentire l’assenza di Gabriel e Collins, ma tutti svolgono il proprio compito con diligenza, attenzione e professionalità. Il suono della Gibson di Hackett troneggia, ora cattivo ora dolcissimo, proprio come in quegli album che abbiamo tutti divorato per anni. In più di un momento la commozione prende il sopravvento: sentire dal vivo THE MUSICAL BOX, DANCING WITH THE MOONLIT KNIGHT o SUPPER’s READY suonata da Hackett in persona non ha prezzo. Mi guardo ancora intorno: ci sono amici, tanti, e persone che non conosco, tutti della mia generazione. Molti di noi hanno gli occhi lucidi, altri cantano, moltissimi sorridono. Ed è lì che mi accorgo che i veri protagonisti della serata siamo noi. E’ la nostra serata. Il nostro momento. Per una sera i ragazzi più giovani passano in secondo piano. Certo, ce n’erano alcuni tra il pubblico, ma quella è la serata della nostra riscossa, la carica degli ultraquarantenni! Siamo di nuovo, per una sera, liberi di cantare, ridere, piangere, godere fisicamente per la cosa più bella che ci sia al mondo: la musica. E che musica: i Genesis in persona! Attenzione: non si tratta solo di nostalgia per quando eravamo giovani e quindi le cose erano per forza migliori. C’è di mezzo, secondo me, anche un discorso musicale trasversale, un pensiero a quando la musica aveva un’importanza diversa nella nostra società. Ed è come sottolineare di nuovo, ricordare che era possibile scrivere qualcosa di bellissimo che non durasse necessariamente tre minuti e mezzo altrimenti le radio non l’avrebbero passata; e visto che ancora oggi gli stessi protagonisti di quella musica sono in giro a suonarla, personalmente voglio credere che sia ancora possibile farlo oggi. Se poi dura cinque minuti anzichè sette pazienza! Finito il concerto, come una volta, tutti a discutere: questo brano è venuto meglio, quello peggio, il bassista bravissimo, ma insomma, a me è piaciuto più il tastierista, certo che Collins e Gabriel…tutto sempre col sorriso di chi ha consumato la sua riscossa. Se mai ce ne fosse bisogno mi rendo conto, sempre di più, del potere della musica.
Quando è buona.
Massimo Giuntini in concert. Montelago, 08/03/2013MASSIMO GIUNTINI IN CONCERTO. Montelago, 03/08/2013
Massimo Giuntini with Roberto Romagnoli, Guitar, Davide Candini, keyboard, Gianluca Rizzoni, bass and Fausto Gherardi, drums.
Le Calvaire
The Big Ocean
A Serious Polka
The Little Prince
Dance Of Life
http://youtu.be/9PZFMR9FXEQ
Massimo Giuntini in concerto a Montelago (MC) il 3 agosto 2013 con Roberto Romagnoli alle chitarre, Davide Candini alle tastiere, Gianluca Rizzoni al basso e Fausto Gherardi alla batteria.
The Big Ocean
A Serious Polka
The Little Prince
Dance Of Life
http://youtu.be/9PZFMR9FXEQ
DISCOGRAFIA SOLISTA
THE LONELY SUNFLOWER (2020)
Il ritorno ad atmosfere decisamente più solari in un cd prodotto da RADICI MUSIC, in cui l’anima più tipicamente irlandese del mio suono ha preso il sopravvento, anche in fase di composizione.
THE WHITE WOLF (2018)
Un album che raccoglie musica nata per fare da colonna sonora a documentari tematici sulla caccia, trasmessi dal canale SKY Caccia e Pesca, diretti da Luigi GIUSTI.
TRECENTOSESSANTA (2015)
Per la prima volta presento delle canzoni in un mio disco. E siccome ho aspettato parecchio per farlo, di cantanti ce ne metto addirittura cinque diversi! Tutti bravi, tutti grandi amici. MARCELLO DE DOMINICIS canta il tradizionale irlandese PEATA BEAG DO MHATHAIR, CISCO BELLOTTI si cimenta in ORA LO SO, ANDREA CHIMENTI canta SOGLIA D’INVERNO, RAFFAELLO SIMEONI duetta con me in INDACO e il sudafricano ROGER LUCEY ci propone la sua ( e mia!) SAY GOODBYE.
PROMISES (2013)
Primo dei miei cd uscito per AI MUSIC, PROMISES è la summa dei lavori precedenti includendo anche il lavoro dei DUCTIA. Balza subito all’orecchio infatti l’uso del pianoforte, novità quasi assoluta nel mio repertorio solista, volutamente riservato in passato al suono del gruppo condiviso con STEFANO SANTONI e CARLO GNOCCHINI. Una strizzata d’occhio a certe atmosfere jazz rock (riguardo alle quali è tutto ciò che mi posso permettere) e tanto ritmo per ballare brani in stile irlandese e non solo, come sempre, unitamente a momenti di maggiore intensità emotiva.
TERRE IN VISTA (2011)
Scritto a due mani con Raffaello Simeoni, cantante e polistrumentista reatino,questo album allarga il fronte sonoro di Massimo grazie alla presenza di strumenti di carattere prettamente mediterraneo e soprattutto alla voce di Raffaello, che nel suo dialetto nativo (Rieti) canta in sette brani dei dieci presenti nell’album. Un caleidoscopio di immagini sonore riferite a luoghi, colori, anime diversissime tra loro, un autentico periplo dello spirito, sempre con lo sguardo rivolto verso la prossima terra in vista.
2009 – EPICA
La parola EPICA viene normalmente associata alla letteratura antica, greca o medievale, che narri le gesta di eroi coraggiosi e dame virtuose.
Questo disco non vuole essere la messa in musica di un’opera letteraria antica, che magari ha segnato il percorso studentesco di tutti noi e di tantissimi ragazzi ancora a venire. Piuttosto, è l’idea di fare una carrellata sulla tipologia dei personaggi che popolano questo tipo di racconti: fieri e orgogliosi, disposti perfino al sacrificio supremo ma al contempo anche esseri umani che, in quanto tali, sono immancabilmente fragili.
2007 – TRADITIONAL
Il recupero di vari brani tradizionali che erano apparsi nei cd allegati alla rivista CELTICA, rimixati e ripuliti per l’occasione.Meno tradizionale, forse,l’intento di partenza, e sicuramente il risultato finale…Da ricordare il brano JIG OF CRAN, suonato da due cornamuse: la mia e quella di ALAN ROBERTS, figlio di quel CHARLES ROBERTS che ha costruito il mio strumento e a cui devo molte delle mie fortune.
2005 – ANCESTRAL BREATH
Respiro ancestrale per cercare di recuperare, fin dove possibile, i ritmi e le profondità che furono propri delle civiltà passate e che l’era moderna ha quasi del tutto cancellato. Ritmi intesi non come musicali, bensì spirituali. Provate a fermarvi ad ascoltare il battito del vostro cuore o il vostro ritmo vitale e vedrete come sia ormai difficile stare un po’ con noi stessi, in ascolto. La musica può regalarci gli attimi che servono per riaccendere l’immaginazione, per riacquistare la capacità di entrare in profondità, a diretto contatto con la nostra anima.
2003 – INDOEUROPEAN
Questo mio secondo lavoro cerca di riportare le sonorità celtiche dal loro reale punto di partenza, più o meno il Pakistan…così si mescolano ritmi e sonorità irlandesi con quelli del Punjab per un lavoro decisamente originale.Da sentire BANGRA BALLAD al proposito, ma anche THE UNKNOWN o AROUND, quest’ultimo da sempre riproposto anche live. Segnalo inoltre che a dispetto di quanto (non) riportato sul libretto, nel brano THE CELTICARAVAN TRAD SESSIONS suona l’unico ospite in tutta la mia discografia solista: il violino di VIERI BUGLI.
2001 – CELTICARAVAN
Nasce come colonna sonora per dei documentari sul mondo celtico, successivamente raccolti in un unico cd, che inaugura la mia carriera solista ed il sodalizio con 3ntini editore. Nel cd suono tutti gli strumenti nel disco e mi occupo anche della produzione artistica, avviando un trend che contraddistinguerà la mia produzione solista.
Discografia MCR – Modena City Ramblers
APPUNTI PARTIGIANI (2005)
Questo cd, sia per protagonisti che per temi trattati, ha il sapore della rimpatriata.Si rivelerà tale anche per altre persone, non solo per me:dopo questo cd il cantante Cisco Bellotti lascerà il gruppo per tentare l’avventura solista. A tutt’oggi la mia ultima collaborazione col gruppo emiliano.
2004 VIVA LA VIDA MUERA LA MUERTE (2004)
Piccola partecipazione con le uilleann pipes nel cd dei MCR prodotto da Max Casacci.In quel periodo il gruppo cercava sonorità diverse e il subsonico Casacci fece un gran bel lavoro in quel senso,conferendo un tocco “internazionale” al gruppo.
RADIO REBELDE (2002)
Primo cd del gruppo emiliano ad essere prodotto da un produttore esterno (Enzo Rizzo a Napoli). E’ anche l’ultimo cd in cui ho suonato come membro stabile nel gruppo.Un cd piuttosto strano, a mio avviso un pò troppo figlio dell’infatuazione che il gruppo in quel momento aveva per Manu Chao…. da ricordare comunque il brano MAISHA.
FUORI CAMPO – 1999
Nonostante la mia fuoriuscita dal gruppo venni richiamato per alcune partecipazioni: uilleann pipes e bouzouki in un paio di pezzi come COI PIEDI PER TERRA e SOAD.
Forse un cd non indimenticabile, di sicuro rimarchevole la title track con l’intervento di Luis Sepulveda.
RACCOLTI – 1998
Dal Sisten pub di Novellara (RE) un live acustico alla maniera unplugged che ripercorre la storia del gruppo fino a quel momento.Bella la formula del live registrato dentro un pub irlandese, fu molto divertente; inoltre all’epoca credo che fossimo stati tra i primi in Italia a fare una cosa del genere..
CENT’ANNI DI SOLITUDINE – 1998
Mini cd con alcuni brani live, tra cui la celebrata (e controversa) “Contessa”,registrata al Palatrussardi di Milano in un affollatissimo concerto durante la Festa Nazionale di Rifondazione Comunista.
TERRA E LIBERTA’ – 1997
Primo cd da me scritto con la band emiliana, cd che segnò una prima svolta del gruppo rivolta a temi più universali che specificatamente celtici o irlandesi. Per la prima volta si parla di Sudamerica come luogo dell’anima; per quanto mi riguarda lo diventerà molti anni dopo, ma per motivi che esulano dalla musica….
DISCOGRAFIA WHISKY TRAIL
BEGINNINGS (2010)
Il trentacinquesimo anniversario del gruppo viene celebrato con la ristampa di alcuni brani tradizionali che avevano visto la luce all’ esordio della band. Naturalmente sono stati aggiunti contributi miei e di Vieri Bugli, nel segno della continuità. Whisky Trail molto diversi da quelli attuali, quelli di questo disco, ma del resto 35 anni non possono passare senza lasciare traccia. Un documento interessante.
SAN FREDIANO – UN IRLANDESE A FIRENZE (2008)
A tutt’oggi il maggior sforzo produttivo dei Whisky Trail: un dvd live con fior di ospiti (Alberto Massi, Archea) ed un cd audio per far sapere che San Frediano,incarnante la Firenze più vera ed autentica, era nientemeno che irlandese. Chissà che non sia questa la vera ragione della presenza dei Whisky Trail proprio in quella città….
IRLANDA IN FESTA (2007)
Compilation uscita per celebrare i dieci anni della festa irlandese al Saschall di Firenze; alcuni brani miei da solista, altri reincisi per l’occasione.
Da quel momento quei brani miei sono entrati a far parte del repertorio stabile dei Whisky Trail.
CHAOSMOS (2006)
Il primo cd scritto col gruppo fiorentino;un vero e proprio caleidoscopio di nuova musica celtica, un tentativo di andare oltre gli schemi della musica popolare basato, nientemeno, che sulla teoria del caos. Un cd che non esito a definire un classico, visto l’esito del risultato finale che a me (e non solo a me, per fortuna) piace davvero tantissimo.
DISCOGRAFIA DUCTIA
2007 – TUSCàNTICA
Gruppo riformato, disco nuovo basato su suggestioni del medioevo toscano. É l’inizio del gruppo a cinque elementi, con l’ingresso in pianta stabile di VIERI BUGLI al violino,DAVIDE CANDINI al pianoforte, MAURO PAMBIANCHI alle percussioni. DUCTIA cessa di essere un progetto sonoro e diventa un gruppo live vero e proprio.
CORPO DI GUERRA – 2002
Vari artisti per una compilation pacifista; i Ductia suonano a fianco di GINEVRA DI MARCO, OGAM, VITTORIO NOCENZI, GANG scrivendo due brani cantati per l’occasione da Maria Pia Teti.
Dal cd venne montato uno spettacolo live con tutti gli artisti partecipanti.
2002 – BLUE PLANET
Per la prima volta tre brani cantati (dalla bravissima ROMINA SALVADORI) tra cui spicca la cover di WALKING ON THE MOON dei POLICE.
Forse il lavoro più “globale” del gruppo, con suggestioni ed influenze da ogni parte del mondo.
2000 – SONGS FOR JETHRO
Compilation tributo ai JETHRO TULL con artisti vari.
I Ductia reinterpretano una versione di FOR MICHAEL COLLINS,JEFFREY AND ME dall’album BENEFIT. Curioso il fatto che la cover di un brano cantato sia stata pensata come brano strumentale…
1999 – IL RAMO D’ORO
Da un testo universitario di antropologia. Contatti e differenze tra le varie etnie del mondo per quanto riguarda lo spirito.
Con Nina Fischer alla voce. Il tutto nel segno di quella spiritualità ancestrale che il mondo moderno ha colpevolmente nascosto.
1997 – DUCTIA
Disco d’esordio, risultato di quattro anni di prove e scrittura con i fondatori STEFANO SANTONI e CARLO GNOCCHINI. Almeno un paio di “classici” all’interno, come RASSERENATA e PUNTA D’ORGANO, di fatto mai usciti dalla scaletta live.
2007 – TUSCàNTICA
Gruppo riformato, disco nuovo basato su suggestioni del medioevo toscano. É l’inizio del gruppo a cinque elementi, con l’ingresso in pianta stabile di VIERI BUGLI al violino,DAVIDE CANDINI al pianoforte, MAURO PAMBIANCHI alle percussioni. DUCTIA cessa di essere un progetto sonoro e diventa un gruppo live vero e proprio.
CORPO DI GUERRA – 2002
Vari artisti per una compilation pacifista; i Ductia suonano a fianco di GINEVRA DI MARCO, OGAM, VITTORIO NOCENZI, GANG scrivendo due brani cantati per l’occasione da Maria Pia Teti.
Dal cd venne montato uno spettacolo live con tutti gli artisti partecipanti.
2002 – BLUE PLANET
Per la prima volta tre brani cantati (dalla bravissima ROMINA SALVADORI) tra cui spicca la cover di WALKING ON THE MOON dei POLICE.
Forse il lavoro più “globale” del gruppo, con suggestioni ed influenze da ogni parte del mondo.
2000 – SONGS FOR JETHRO
Compilation tributo ai JETHRO TULL con artisti vari.
I Ductia reinterpretano una versione di FOR MICHAEL COLLINS,JEFFREY AND ME dall’album BENEFIT. Curioso il fatto che la cover di un brano cantato sia stata pensata come brano strumentale…
1999 – IL RAMO D’ORO
Da un testo universitario di antropologia. Contatti e differenze tra le varie etnie del mondo per quanto riguarda lo spirito.
Con Nina Fischer alla voce. Il tutto nel segno di quella spiritualità ancestrale che il mondo moderno ha colpevolmente nascosto.
1997 – DUCTIA
Disco d’esordio, risultato di quattro anni di prove e scrittura con i fondatori STEFANO SANTONI e CARLO GNOCCHINI. Almeno un paio di “classici” all’interno, come RASSERENATA e PUNTA D’ORGANO, di fatto mai usciti dalla scaletta live.
CollaborazioniCOLLABORAZIONI
ZAMPOGNORCHESTRA – BAG TO THE FUTURE (2012)
Aspettate un attimo, non lasciatevi ingannare. Non si tratta del solito disco di zampogne, non c’entra niente il Natale, giusto per rinnovare uno degli stereotipi più diffusi al riguardo. Questo è un progetto particolarissimo e soprattutto divertentissimo: una orchestra di zampogne che rilegge in modo divertentissimo perfino qualche classico rock! Non ci credete? andate a sentirvi Satisfaction dei Rolling Stones poi ne riparliamo…Non mancano escursioni nel mondo classico, come la Sinfonia Dal Nuovo Mondo di Dvorak. Aggiungete una serie di brani originali, un pugno di ospiti e il gioco è fatto. Uno di questi brani vede la mia partecipazione, per la precisione NOBORD.
Approfitto dell’occasione per ringraziare Giuseppe Moffa, artefice del progetto e tutti i suoi colleghi per avermi coinvolto in questa esperienza che consiglio caldamente, per molti sarà una rivelazione.
INCHANTO – LE STANZA DI AMBRA (2011)
Ho con molto piacere contribuito alla realizzazione di questo lavoro, splendido per grafica e realizzazione, del gruppo senese InChanto. Si tratta di un’opera ispirata alla leggenda della ninfa Ambra e del fiume Ombrone che la bramava fino al punto da far intervenire la dea Diana, la quale impietosita trasforma Ambra in roccia in modo da rendere eterno l’abbraccio di Ombrone alla sua amata. Basandosi su di un poemetto scritto nientemeno che da Lorenzo il Magnifico, questo gruppo ripercorre la leggenda attraverso sonorità antiche arricchite da una certa vena celtica che non poteva lasciarmi indifferente; da qui l’aggiunta delle uilleann pipes sul brano di apertura Notturno d’acque (sol minore, che fatica….) e in quello di chiusura Le stanze di Ambra, dove ho usato anche un tin whistle in sib. Grazie agli InChanto per avermi permesso di partecipare a questo lavoro, sapientemente prodotto da RadiciMusic dell’amico Aldo Coppola Neri.
VALLESANTACORDE – INCONTRO (2010)
Esiste, nascosto nelle foreste casentinesi, un posto chiamato IL DOCCIONE. Lì vive un gruppo di artisti/contadini/cittadini del mondo di origine tedesca che formano anche un gruppo musicale chiamato VALLESANTACORDE. Musica strumentale e non di stampo klezmer, ricercata, mai banale, intensa. Esiste, di conseguenza, un modo diverso di vivere la musica che scrivi o interpreti, coi ritmi dettati dalla natura circostante anche quando fai le prove, registri o suoni dal vivo.
Tutto questo sono i VALLESANTACORDE, ed il loro ultimo lavoro, intitolato INCONTRO, vede la mia partecipazione in un paio di tracce. Mi è già capitato di suonarci anche dal vivo, e spero vivamente che ricapiti perchè questa musica è bella, e le persone che la fanno lo sono ancora di più.
CISCO – IL MULO (2008)
Anche la seconda prova solista di Cisco mi vede presente con i miei strumenti.Il cd suona “stranamente” familiare, visto che in molti brani appare la mano di GIOVANNI RUBBIANI, vecchia volpe e vecchia mente che sta dietro ai più grandi successi dei MCR.
CASA DEL VENTO – IL GRANDE NIENTE (2006)
Un disco leggermente diverso da parte dei miei amici della Casa del Vento: il suono si è fatto più godibile,con dei riflessi che cascano anche sul pop, se vogliamo, come nel caso del brano PIOVONO PIETRE. La mia partecipazione con le uilleann pipes nell’ultimo brano, ALLA FINE DELLA TERRA.
CISCO – LA LUNGA NOTTE (2006)
Da una separazione illustre nasce una carriera di musica d’autore tutta da scoprire e da forgiare. Molto di buon grado, quindi, ho partecipato alla registrazione con questo vecchio amico amico (ex cantante dei MCR) contribuendo a mantenere il gusto Irish in una musica che poco alla volta diventa qualcosa di nuovo e originale. Importante ricordare la produzione di FRANCESCO MAGNELLI.
SOFFI D’ANCIA ( 2006)
Compilation celebrativa per il decennale del festival PIFFERI MUSE E ZAMPOGNE di Arezzo. Sono molto legato a questo festival, sia perchè lo organizza un grande amico (Silvio Trotta dei Musicanti del Piccolo Borgo), sia perchè è un rarissimo esempio di musica autogestita, tra mille e più difficoltà, ma che bene o male riesce sempre grazie all’impegno e alla generosità di tanti appassionati (grazie Cico!) a sfornare edizioni memori. Nel cd compare il brano THE MONASTRY, già apparso in ANCESTRAL BREATH.
MUSICANTI DEL PICCOLO BORGO – MUSICAMUSICANTI(2005)
Loro sono il gruppo di musica popolare italiana che preferisco. Nel 2005 hanno ristampato un vecchio lavoro che conteneva un brano che a me piace in modo particolare, si chiama ALLA MAENZANA; ho provato ad aggiungere qualche strumento al loro brano, loro sono rimasti così contenti da metterlo nella ristampa.
MORTIMER MCGRAVE – ALL’ATTACCO (2005)
Il lato demenziale dei miei amici marchigiani: una parte di uilleann ed un demenziale dibattito dove da etrusco rivendico il diritto di non essere catturato dai romani (….). Per fortuna mi hanno risparmiato una pratica che sono soliti fare sul palco…chi ha avuto occasione di vederli ha già capito!!
LOU DALFIN – L’OSTE DEL DIAU (2004)
Sergio Berardo è un amico di vecchia data e il suo gruppo è da sempre uno dei miei preferiti nel panorama italiano (pardon, occitano). Al disco seguirono alcune partecipazioni live dove capii veramente cosa significa il senso di appartenenza a qualcosa: una vera e propria tribù che si riuniva per cantare, ballare, soprattutto celebrare la propria (r)esistenza. Intenso. E anche vincitore del premio Tenco 2004.
CASA DEL VENTO – AL DI LA’ DEGLI ALBERI (2004)
LLAPANCHICK (2004)
Una compilation benefica dove appare un brano della mia discografia solista (si tratta di ANOTHER ROAD da INDOEUROPEAN).
RAFFAELLO SIMEONI – CONTROENTU (2004)
Sintonia musicale e umana a tutto tondo con questo grande musicista di Rieti, devoto alla tradizione mediterranea e a quella medievale del centro Italia, fondatore dei NOVALIA, polistrumentista e grande cantante.
CASA DEL VENTO – PANE E ROSE (2002)
PAOLA TURCI – QUESTA PARTE DI MONDO (2001)
L’impegno e la bravura di Paola, grande soddisfazione per me per un ottimo risultato finale nella title track del cd, nonostante una osticissima tonalità di sol minore…grazie!
CASA DEL VENTO – NOVECENTO (2001)
L’occasione per risuonare con la band da me fondata insieme ai grandi amici LUCA e SAURO LANZI, FRANCY e NANNI MONETI, ALFREDO MORI dopo anni di viaggi, musica, successi e risate.
Alla voce CISCO BELLOTTI….
PICCOLO CANTO NOMADE – MAZAPEGUL (1998)
La continuazione diretta del primo CONTRODANZA, registrato a casa di Minnie Minoprio(!) vicino Roma, e contenente alcuni brani davvero notevoli. Ascoltare per credere VENTIDUE COLORI, dove fu approntata una piccola orchestra di bombarde bretoni tutte sovraincise dal sottoscritto per un risultato davvero di grande effetto.
PAOLA E CHIARA – GIORNATA STORICA (1997)
Strano, no? Eppure le uilleann possono suonare anche nel pop, prova ne sia questa collaborazione con due amanti autentiche dell’Irlanda (giuro), che se avessero cantato folk avrebbero messo d’accordo un sacco di gente…
VINICIO CAPOSSELA – IL BALLO DI SAN VITO (1997)
L’amicizia con LUCIANO TITI, ravennate produttore di Vinicio, mi portò a questa collaborazione dove suonai la bombarda ne IL BALLO DI SAN VITO, forse il suo disco più bello. Da ricordare la telefonata da NY di EVAN LURIE con Vinicio che cerca di spiegargli in un inglese alquanto alcolico che cosa fosse la bombarda e quanto chiasso facesse…
CONTRODANZA – MAZAPEGUL (1996)
Questo fu l’esordio di un gruppo fondato da me nei primi anni 90, a Bagno di Romagna, con alcuni personaggi molto noti quali VALERIO CORZANI, bassista dei MAU MAU, MIRCO MARIANI, ex batterista di VINICIO CAPOSSELA. E’ stato il primo gruppo di un certo livello in cui ho suonato.
CAROLINE BLUNDELL – TELLING TALES (2016)
Il contatto con Roger Lucey ed il Sudafrica mi ha consentito di partecipare anche alla realizzazione di un album con CAROLINE BLUNDELL, sorella del produttore dell’album di Roger Jonny Blundell e bravissima cantautrice di stampo country-folk. Ho scoperto che la famiglia Blundell è una vera e propria leggenda in Sudafrica: una famiglia di artisti viaggianti a partire dal capostipite Keith Blundell, fondatore del gruppo THE BALLADEERS negli anni 60 (date un’occhiata qui: http://carolineblundell.com/#!/the-legacy/).
Caroline ha una bellissima voce e suona la chitarra molto bene, ricorda una Joni Mitchell più orientata verso il country. Pezzi molto belli, splendidamente registrati e prodotti, dove ho inserito uilleann pipes e whistles. Un disco molto bello, gratificante all’ascolto, che rende molto bene l’idea dello spessore artistico di Caroline e di tutti i musicisti che hanno preso parte alla sua realizzazione. Una scoperta.
ROGER LUCEY – NOW IS THE TIME (2015)
Esce in questi giorni un album decisamente particolare tra le mie collaborazioni: si tratta dell’album del cantautore sudafricano ROGER LUCEY, amico di lunga data. Dopo aver combattuto per anni contro il regime sudafricano, denunciandone i crimini dell’apartheid e per questo subendone ritorsioni continue, finalmente Roger riesce a pubblicare un suo album: 15 pezzi che mescolano country, folk, world music, un sacco di musicisti bravissimi ed una produzione davvero ottima, piena della luce che si può vedere solo a quelle latitudini.
Ho partecipato alla registrazione di diversi pezzi, in qualche caso anche alla loro scrittura, suonando uilleann pipes, flauti, bouzouki e perfino la chitarra elettrica: per la precisione in ALL IN THE HEART, WHEN OUR HEARTS WERE ON FIRE, DAYS OF REFLECTION, THE LINE. Tralasciando il lato emozionale presente nel risuonare insieme ad un amico dopo quindici anni, mi sono divertito un sacco a mescolare suoni e ritmi irlandesi a colori decisamente diversi, unendo Africa ed Europa insieme alla bellissima voce del mio amico Roger. Devo anche sottolineare che questo disco va a sanare un’ingiustizia pluriennale, rendendo il giusto merito ad un grande artista che non ha mai potuto essere tale per motivi indipendenti dalla propria volontà.
ZAMPOGNORCHESTRA – BAG TO THE FUTURE (2012)
Aspettate un attimo, non lasciatevi ingannare. Non si tratta del solito disco di zampogne, non c’entra niente il Natale, giusto per rinnovare uno degli stereotipi più diffusi al riguardo. Questo è un progetto particolarissimo e soprattutto divertentissimo: una orchestra di zampogne che rilegge in modo divertentissimo perfino qualche classico rock! Non ci credete? andate a sentirvi Satisfaction dei Rolling Stones poi ne riparliamo…Non mancano escursioni nel mondo classico, come la Sinfonia Dal Nuovo Mondo di Dvorak. Aggiungete una serie di brani originali, un pugno di ospiti e il gioco è fatto. Uno di questi brani vede la mia partecipazione, per la precisione NOBORD.
Approfitto dell’occasione per ringraziare Giuseppe Moffa, artefice del progetto e tutti i suoi colleghi per avermi coinvolto in questa esperienza che consiglio caldamente, per molti sarà una rivelazione.
INCHANTO – LE STANZA DI AMBRA (2011)
Ho con molto piacere contribuito alla realizzazione di questo lavoro, splendido per grafica e realizzazione, del gruppo senese InChanto. Si tratta di un’opera ispirata alla leggenda della ninfa Ambra e del fiume Ombrone che la bramava fino al punto da far intervenire la dea Diana, la quale impietosita trasforma Ambra in roccia in modo da rendere eterno l’abbraccio di Ombrone alla sua amata. Basandosi su di un poemetto scritto nientemeno che da Lorenzo il Magnifico, questo gruppo ripercorre la leggenda attraverso sonorità antiche arricchite da una certa vena celtica che non poteva lasciarmi indifferente; da qui l’aggiunta delle uilleann pipes sul brano di apertura Notturno d’acque (sol minore, che fatica….) e in quello di chiusura Le stanze di Ambra, dove ho usato anche un tin whistle in sib. Grazie agli InChanto per avermi permesso di partecipare a questo lavoro, sapientemente prodotto da RadiciMusic dell’amico Aldo Coppola Neri.
VALLESANTACORDE – INCONTRO (2010)
Esiste, nascosto nelle foreste casentinesi, un posto chiamato IL DOCCIONE. Lì vive un gruppo di artisti/contadini/cittadini del mondo di origine tedesca che formano anche un gruppo musicale chiamato VALLESANTACORDE. Musica strumentale e non di stampo klezmer, ricercata, mai banale, intensa. Esiste, di conseguenza, un modo diverso di vivere la musica che scrivi o interpreti, coi ritmi dettati dalla natura circostante anche quando fai le prove, registri o suoni dal vivo.
Tutto questo sono i VALLESANTACORDE, ed il loro ultimo lavoro, intitolato INCONTRO, vede la mia partecipazione in un paio di tracce. Mi è già capitato di suonarci anche dal vivo, e spero vivamente che ricapiti perchè questa musica è bella, e le persone che la fanno lo sono ancora di più.
CISCO – IL MULO (2008)
Anche la seconda prova solista di Cisco mi vede presente con i miei strumenti.Il cd suona “stranamente” familiare, visto che in molti brani appare la mano di GIOVANNI RUBBIANI, vecchia volpe e vecchia mente che sta dietro ai più grandi successi dei MCR.
CASA DEL VENTO – IL GRANDE NIENTE (2006)
Un disco leggermente diverso da parte dei miei amici della Casa del Vento: il suono si è fatto più godibile,con dei riflessi che cascano anche sul pop, se vogliamo, come nel caso del brano PIOVONO PIETRE. La mia partecipazione con le uilleann pipes nell’ultimo brano, ALLA FINE DELLA TERRA.
CISCO – LA LUNGA NOTTE (2006)
Da una separazione illustre nasce una carriera di musica d’autore tutta da scoprire e da forgiare. Molto di buon grado, quindi, ho partecipato alla registrazione con questo vecchio amico amico (ex cantante dei MCR) contribuendo a mantenere il gusto Irish in una musica che poco alla volta diventa qualcosa di nuovo e originale. Importante ricordare la produzione di FRANCESCO MAGNELLI.
SOFFI D’ANCIA ( 2006)
Compilation celebrativa per il decennale del festival PIFFERI MUSE E ZAMPOGNE di Arezzo. Sono molto legato a questo festival, sia perchè lo organizza un grande amico (Silvio Trotta dei Musicanti del Piccolo Borgo), sia perchè è un rarissimo esempio di musica autogestita, tra mille e più difficoltà, ma che bene o male riesce sempre grazie all’impegno e alla generosità di tanti appassionati (grazie Cico!) a sfornare edizioni memori. Nel cd compare il brano THE MONASTRY, già apparso in ANCESTRAL BREATH.
MUSICANTI DEL PICCOLO BORGO – MUSICAMUSICANTI(2005)
Loro sono il gruppo di musica popolare italiana che preferisco. Nel 2005 hanno ristampato un vecchio lavoro che conteneva un brano che a me piace in modo particolare, si chiama ALLA MAENZANA; ho provato ad aggiungere qualche strumento al loro brano, loro sono rimasti così contenti da metterlo nella ristampa.
MORTIMER MCGRAVE – ALL’ATTACCO (2005)
Il lato demenziale dei miei amici marchigiani: una parte di uilleann ed un demenziale dibattito dove da etrusco rivendico il diritto di non essere catturato dai romani (….). Per fortuna mi hanno risparmiato una pratica che sono soliti fare sul palco…chi ha avuto occasione di vederli ha già capito!!
LOU DALFIN – L’OSTE DEL DIAU (2004)
Sergio Berardo è un amico di vecchia data e il suo gruppo è da sempre uno dei miei preferiti nel panorama italiano (pardon, occitano). Al disco seguirono alcune partecipazioni live dove capii veramente cosa significa il senso di appartenenza a qualcosa: una vera e propria tribù che si riuniva per cantare, ballare, soprattutto celebrare la propria (r)esistenza. Intenso. E anche vincitore del premio Tenco 2004.
CASA DEL VENTO – AL DI LA’ DEGLI ALBERI (2004)
LLAPANCHICK (2004)
Una compilation benefica dove appare un brano della mia discografia solista (si tratta di ANOTHER ROAD da INDOEUROPEAN).
RAFFAELLO SIMEONI – CONTROENTU (2004)
Sintonia musicale e umana a tutto tondo con questo grande musicista di Rieti, devoto alla tradizione mediterranea e a quella medievale del centro Italia, fondatore dei NOVALIA, polistrumentista e grande cantante.
CASA DEL VENTO – PANE E ROSE (2002)
PAOLA TURCI – QUESTA PARTE DI MONDO (2001)
L’impegno e la bravura di Paola, grande soddisfazione per me per un ottimo risultato finale nella title track del cd, nonostante una osticissima tonalità di sol minore…grazie!
CASA DEL VENTO – NOVECENTO (2001)
L’occasione per risuonare con la band da me fondata insieme ai grandi amici LUCA e SAURO LANZI, FRANCY e NANNI MONETI, ALFREDO MORI dopo anni di viaggi, musica, successi e risate.
Alla voce CISCO BELLOTTI….
PICCOLO CANTO NOMADE – MAZAPEGUL (1998)
La continuazione diretta del primo CONTRODANZA, registrato a casa di Minnie Minoprio(!) vicino Roma, e contenente alcuni brani davvero notevoli. Ascoltare per credere VENTIDUE COLORI, dove fu approntata una piccola orchestra di bombarde bretoni tutte sovraincise dal sottoscritto per un risultato davvero di grande effetto.
PAOLA E CHIARA – GIORNATA STORICA (1997)
Strano, no? Eppure le uilleann possono suonare anche nel pop, prova ne sia questa collaborazione con due amanti autentiche dell’Irlanda (giuro), che se avessero cantato folk avrebbero messo d’accordo un sacco di gente…
VINICIO CAPOSSELA – IL BALLO DI SAN VITO (1997)
L’amicizia con LUCIANO TITI, ravennate produttore di Vinicio, mi portò a questa collaborazione dove suonai la bombarda ne IL BALLO DI SAN VITO, forse il suo disco più bello. Da ricordare la telefonata da NY di EVAN LURIE con Vinicio che cerca di spiegargli in un inglese alquanto alcolico che cosa fosse la bombarda e quanto chiasso facesse…
CONTRODANZA – MAZAPEGUL (1996)
Questo fu l’esordio di un gruppo fondato da me nei primi anni 90, a Bagno di Romagna, con alcuni personaggi molto noti quali VALERIO CORZANI, bassista dei MAU MAU, MIRCO MARIANI, ex batterista di VINICIO CAPOSSELA. E’ stato il primo gruppo di un certo livello in cui ho suonato.